突破传统绘画模式的印象画派

印象派画派是19世纪重要的艺术学校之一。它在20世纪60年代和70年代兴起，并以1874年该画家的第一次联合展览命名。在19世纪的最后30年，它成为法国艺术的主流，影响了整个欧美艺术界。

印象派画家走出工作室，深入旷野，乡村和街道，进行素描，努力真正塑造自然。借用最新的光学理论“物体的颜色是由光的照射产生的，物体的固有颜色不存在”，印象派画家认为风景在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命是在变化的光线条件下描绘场景的“现实”是否忠实，这一刻的现实不仅仅是一种短暂的“印象”吗？印象派画家永远记录在画布上的这个“瞬间”。

如果文艺复兴是现代绘画的开端，并建立了科学的素描系统，科学地将遮阳，透视和解剖学的知识应用于造型艺术，那么印象派就是现代绘画的起点，完成了绘画。色彩建模的转变将光与色的科学概念引入绘画，彻底改变了传统的固有色彩概念，创造了以光源色彩和环境色彩为核心的现代素描色彩。它也体现了艺术形式独特的审美价值，并在形式上进行了大胆的探索，为现代艺术的出现奠定了基础。

与传统的欧洲古典艺术相比，德拉克洛瓦所代表的浪漫主义可以说是第一次革命浪潮。库尔贝所代表的现实主义可以称为第二次革命浪潮。以奈，莫奈，德加等人为代表的印象派运动可称为第三次革命浪潮。虽然印象派画家仍然选择了对现实主义的描写，但当他们仔细研究传统的现实主义时，他们发现传统艺术的再现自然是基于错误的概念，因为传统的绘画是在人工中发现的，在描绘对象的条件下，画家大多写在室内，主要依靠室内光线在物体上产生柔和的光线和暗色变化来绘制物体。虽然这些绘画也有很多微妙的颜色变化，但这种方法总是根据固有颜色的观点描述对象，因此整体颜色倾向是棕褐色调。人们也养成了欣赏这种古典油画的习惯，很少有人仔细研究过在外部光线下会产生什么颜色效果。

印象派画家承担了重新审视光与色之间关系的历史任务。他们不再依赖传统的规则和教条。在受到巴比松学校和英国风景画家户外草图的启发后，他们大胆地走出工作室，面对大自然的素描。回到户外后，他们很少回到工作室重新组织，这样作品就可以保持户外素描的生动性。在巴比松绘画学校被勾勒出来之后，他们中的大多数人都回到工作室创作和组织。根据当代科学的发展，印象派画家了解光的构成，光与色的关系，并依靠自己的眼睛观察，重现视觉中物体的光线和颜色的印象。通过这种方式，人们完成了抓色的大革命。如今，艺术院校教授的色彩理论，以及条件色，对比色和色彩的着名色彩知识都来源于印象派色彩的研究成果。

许多人不了解印象派，认为这是一个非常前卫的西方现代艺术学校。事实上，印象派只是一个符合传统艺术的绘画学校。因为传统艺术主要是在模仿现实主义的道路上发展的，印象派并没有放弃这一基本观点。它的目标只是从光线和颜色的角度更真实地识别和再现物体。唯一的区别是传统艺术只关注物体的明暗关系的变化，但印象派研究了光对物体产生的丰富色彩效果。可以说，印象派是从传统艺术向现代艺术过渡的起点。

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